正所谓台上十分钟，台下十年功。大部分的优质作品都是长时间积淀和打磨出来的成果。
以AI电影/短剧为例，大家经常谈论的技术其实是所有元素中最基础的部分。阿伦认为真正能让一个作品出圈，最核心的东西，是潜藏在作品中导演/制作人的思想。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。同理，一千个不同的导演，就有一千个不同风格的作品。
每个人的思维方式都不同，王家卫有王家卫的风格，克里斯托弗有克里斯托弗的风格，导演思维不一样，做出来的作品自然各有特色。
作为AIGC创作者，我们所扮演的角色就相当于导演+制片人。所以，想要制作出一部精美的作品，掌握镜头语言是我们必备的一项技能。
今天就给大家分享一下用AI制作短片/微电影等常见的四大类20种镜头语言，希望对大家有所帮助！
一、景别类镜头
1.远景（Wide Shot）
提示词结构+案例：远景，角度平视，固定镜头，画面展现荒原上渺小的牛仔骑马轮廓，背景夕阳染红天际。
适用场景：展现宏大环境（如荒野、城市、战争场面），强调人物与环境的关系。开场 / 结尾定调，营造孤独、渺小或壮丽的氛围
2.全景（Full Shot）
提示词结构+案例：全景，角度微俯，固定镜头，画面呈现酒吧内众人围坐，牛仔腰间配枪清晰可见
适用场景：交代人物全身动作（如舞蹈、武打）或群体关系（如会议、聚会站位）展示场景全貌（如房间布局、街道环境），建立空间逻辑。
3.中景（Medium Shot）
提示词结构+案例：中景，角度平视，轻微横移，画面聚焦两人对话，前景人物手部动作（如敲击桌面），后景模糊的路人走动，对白强调冲突。
适用场景：对话场景核心镜头，平衡人物表情与肢体语言（如手部动作暗示情绪）。多人互动时突出主要人物，弱化背景干扰。
4.近景（Close-Up）
提示词结构+案例：近景，角度微仰，固定镜头，画面展现女主角湿润的眼眶，睫毛颤动，背景虚化的窗户透进微光
适用场景：捕捉人物细微表情（如眼神、嘴角抽动），传递内心活动。强调物体细节（如信物、文件），埋下叙事伏笔。
5.特写（Extreme Close-Up）
提示词结构+案例：特写，角度俯视，固定镜头，画面聚焦锁孔转动的细节，金属质感与光线对比强烈
适用场景：
制造强烈情绪冲击（如恐惧时的瞳孔、流血的伤口）。象征隐喻（如破碎的镜子暗示人物心理分裂）。
二、角度与运动类镜头
6.俯视镜头（Bird's Eye View）
提示词结构+案例：俯视，角度90°，固定镜头，画面呈现餐桌全景，食物摆放对称，人物低头沉默，背景吊灯投下阴影，暗示压抑氛围。
适用场景：表现人物无助、被困（如监狱、废墟中的渺小感）。上帝视角叙事，暗示命运操控（如灾难片开场展现人群密集场景）。
7.仰视镜头（Low Angle）
提示词结构+案例：仰视，角度30°，缓慢升镜头，画面从主角脚部升至全身，背后是高耸的建筑。
适用场景：强化角色权威（如领导者、反派的高大形象）。突出物体压迫感（如机械装置、建筑）。
8.推镜头（Dolly In）
提示词结构+案例：推镜头，角度平视，匀速推进，画面从空荡的走廊逐渐聚焦于尽头的门，门框阴影逐渐扩大。
适用场景：引导观众注意力从环境聚焦到人物 / 物体（如从人群推至主角的紧张表情）。渐进式揭露悬念（如推镜头发现隐藏的凶器）。
9.移镜头（Track）
提示词结构+案例：移镜头，角度平视，横向移动，画面跟随主角行走，左侧掠过书架，右侧人物转头注视，对白交代背景信息。
适用场景：展示空间连续性（如跟拍主角穿过走廊，交代环境细节）。平行叙事（如左右横移切换两组人物动作）。
10.跟镜头（Follow）
提示词结构+案例：跟镜头，角度平视，镜头跟随，画面锁定奔跑的主角，前景树木快速掠过，背景追兵身影若隐若现。
使用场景：动作戏沉浸式跟随（如追逐、逃亡场景）。主观视角代入（如模拟主角视线探索未知空间）。